舞台艺术促进演出消费 须有商人思维

　　尽管市场观念已深入人心，但“演艺产品”的提法至今仍存争议，尤其难以真正走进创作者心中。一直以来，身负宣教功能的舞台艺术，在太长的历史时期与市场脱节，执着于自己想表达的，而忽视观众真爱看的。

　　促进演出消费，须有商人思维。那么商人究竟在想什么？当然是市场的积极反馈，决定积极反馈的，正是产品、营销和服务。演艺产品也不例外。

　　先说产品，今夏最突出的例子就是各路“秀”集中抢滩京城市场，先人一步是来自美国梦工厂的《驯龙高手》，可谓占尽了先机，紧随其后的是英国的《极限震撼》和韩国的《卡尔玛》，即将开演的还有本土大秀《鸟巢·吸引》。以视觉呈现为基本表现形式的舞台艺术，不可忽视的一环自然是视觉体验的创新。所以《鸟巢·吸引》的惊险，《驯龙高手》的逼真，《极限震撼》的刺激，《卡尔玛》的3D，“秀”多了，谁能找到市场，谁有杀手锏，谁能实现产品的创新，来打败观众的审美疲劳。

　　再说营销，不妨以音乐剧为例。这也是近年极受追捧的演出形式。但观众对究竟什么是音乐剧仍一头雾水。音乐剧在国内无疑是一个非常新的概念，身边混淆音乐剧和歌剧概念的人不在少数。音乐剧的推广很像快消领域的品类营销，这无疑难度极大，需要先给消费者灌输一个从无到有的概念和消费习惯，正如早年的咖啡、可乐这些洋玩意儿进中国一样，不去亲身体验根本不知道商家卖的是什么。可偏偏品类创新又是市场营销中最根本的创新。音乐剧作为一个新的品类无疑有着巨大的潜力，关键在于从业者能不能提供给消费者最好的内容，有没有综合的品牌运营思路，有没有长期耕耘市场的决心。

　　最后是服务。便利购票，便利选剧，才会吸引越来越多的观众自然而然走进剧场。已经有演出商开始像网店一样介入包括微博、微信订阅号等形式在内的新媒体平台，以此来提供一种点对点、更贴心、带体温的服务方式。只要回复其设定的关键词，就可以立刻收到包括购票链接、剧目介绍、导赏指南等在内的推送消息。

　　倒退五年前，可能不需要想这些。以往国内很多商业演出运作有“三大靠山”，政府、企业、旅行社。但现在，政府购买非公共服务演出，企业赞助包场大大削减，自《旅游法》出台后，旅行社团购演出也越来越规范，这意味着演出商不能再指望“三大靠山”。这个时候靠什么？只能靠消费，靠观众。未来将更多依靠观众购买力和消费意愿来推动市场发展。演出操作惯性正在被打破，需要新的创新思维和手段迎接市场挑战。